Probeta Grafica

El REdiseño de marca

2008-11-19T12:18:00.004-02:00

Este es un ejemplo de como no se debe realizar un rediseño desde nuestro punto de vista. Primero porque lo único que mantiene es el nombre, olvidando por completo el estilo de la antigua marca, haciendo de esta manera mas difícil la identificación para el cliente habitual. Aparte de eso y no menos importante, el rediseño no aporta nada a la identidad de la marca, mas bien todo lo contrario; toda la información que nos daba el diseño anterior es eliminado de un plumazo en este rediseño, dejando a la marca sin ninguna personalidad.

Desde nuestro punto de vista un rediseño debe ser (en la mayoria de los casos) una evolución de la marca, en la que debemos actualizar y poner al dia el diseño de la misma, pero también hacerla identificable a simple vista por los usuarios que la conocieron antes del rediseño. Pocas veces es justificado un cambio tan radical, ya que todo el trabajo de dar a conocer una marca se va al traste al efectuar cambios como el realizado en el caso de Ruby Tuesday.

En los últimos años, el concepto de “marca” ha ido ganando peso y reconocimiento como uno de los activos importantes con los que cuenta una empresa, uno de esos intangibles que pueden tener un impacto relevante en el devenir de la misma.

Así, cada vez es algo a lo que se le presta más atención: identificar los valores de la marca y saber trasmitirlos eficazmente se convierten en retos para los especialistas.Y esto ocurre tanto en un momento de lanzamiento inicial de una marca, como en el momento de reposicionar, revitalizar o rediseñar una marca existente para adaptarla a las necesidades estratégicas de la compañía.

Rebrand es una web que se centra específicamente en el estudio y análisis de procesos de cambio o rediseño de marcas. De hecho, convoca un concurso anual con las mejores experiencias en este sentido, y en su web se puede acceder a dichos casos. Un recurso atractivo para los interesados en el tema o simplemente para los curiosos que quieran ver cómo son algunos de los mejores cambios de imagen corporativa.

Manuales de Identidad

2008-11-19T12:02:00.004-02:00

Alguien no puede autoproclamarse diseñador si no ha hecho un manual de identidad corporativa. Para los que no son afines al tema, un manual corporativo es una guia en la que el diseñador que crea un logotipo para una empresa establece los parametros en los que se debe aplicar la marca

Entre los elementos que se muestran pueden ser:

-Colores alternos para usos publicitarios
-El logo aplicado en diferentes situaciones
-Significado del logo
-Valores cromaticos
-Usos incorrectos de la marca.
- Logica compositiva.
- Estilo Fotografico.

aca les dejo unos links para descargar mas de 200 manuales de empresas importantes

pack UNO: 4 manuales de Organismos gubernamentales

pack DOS parte a: 55 manuales de diferentes empresas

pack DOS parte b: 55 manuales de diferentes empresas

pack TRES parte a: 50 manuales de empresas

pack TRES parte a: 50 manuales de empresas

la verdad son muy interesantes y se descargan rapido

24 de octubre DIA DEL DISEÑADOR GRÁFICO

2008-10-25T00:30:00.004-02:00

Bueno,, tecnicamente ya es 25 de octubre pero no podia dejar de hacer este post

“Desde hace unos años, se celebra el Dia Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque “En 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.”

Esta referenciado incluso en Google:
“día mundial del diseño”

La celebración del 24 de octubre es una celebración particular de Argentina, y se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

También coincido en que este tipo de fechas, deberían dar origen a importantes acciones en escuelas de diseño, y otros espacios culturales que tengan que ver con la Comunicación Visual.

ENtonces... feliz dia para todos.. mejor tarde que nunca.

Logos a traves de la historia

2008-10-09T17:16:00.003-03:00

Para mirar un poquito

MasterCard logo

VW logo

Shell logo

Boeing logo

Alfa Romeo logo

GE logo

Saab logo

Yamaha logo

Nike logo

Mazda logo

BBC logo

Sony logo

Mercedes-Benz logo

Kodak logo

Nokia logo

Reuters logo

IBM logo

Starbucks logo

Mitsubishi logo

Intel logo

Peugeot logo

CBS logo

Adobe Systems logo

Pepsi logo

Cadillac logo

Playboy logo

Audi logo

Motorola logo

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) logo

Buick logo

Texaco logo

Fiat logo

Nestle logo

Apple Inc. logo

Ford logo

Xerox logo

Canon logo

LEGO logo

BMW logo

FedEx logo

Google logo

Mozilla Firefox logo

Manufacturers Life Insurance Company logo

Aston Martin logo

LG Electronics logo

Microsoft logo

Renault logo

Siemens logo

Palm logo

WWF logo

Nortel logo

http://best-ad.blogspot.com/

Como NO encerrarse en un estilo

2008-09-10T00:27:00.010-03:00

Es bien sabido que las tendencias del diseño marcan inevitablemente nuestro estilo de representación. Hoy en día existen casas minimalistas, muebles minimalistas, blogs minimalistas, todo minimalista debido a que esta corriente está en auge. Es muy común entre diseñadores adquirir estas corrientes y adoptarlas ya sea conciente o inconcientemente. La problemática inicia cuando un cliente necesita un diseño completamente fuera de nuestra tendencia favorita de diseño.

La verdad ante este problema es queno hay diseñadores minimalistas, dadaistas, exitencialistas o lo que sea…HAY DISEÑADORES, y para solucionar las necesidades del cliente -o quien sea para quien hagas el trabajo- no valen tus tendencias favoritas sino lo que realmente su producto o empresa requiera.

El diseñador debe estar preparado para analizar las necesidades y abstraerse de tal manera que se pueda lograr la solución optima a esa necesidad.

Por otro lado, tambien es comun que no solo nos encerremos en un estilo, sino que , dentro de ese estilo nos encerremos en el nuestro... aqui hay otro problema. Es obvio que cada diseñador tiene su estilo, el mismo esta basado en la serie de recursos que el mismo maneja con mayor facilidad y de mejor manera ( o al menos cree manejar bien ).

Para que el diseñador este totalmente preparado para encontrar la solución optima a las necesidades, su estilo debe contener el maximo de recursos posibles a explotar. De lo contrario en vez de encontrar soluciónes a las necesidades, encontrará su propio estilo en todas las soluciones logrando mensajes que no comunican lo que deben sino el estilo propio.

La conclusión que queda de todo esto es que casarse con un estilo para resolver todas las problemáticas de diseño que se nos presentan puede que nos lleve al camino de la perdición, ya se estaría ofreciendo un diseño basado en lo que nos gusta hacer o nos sale mejor, y no una solución real que resuelva el problema de diseño.

Creo que es mejor buscar que nuestro estilo sea la usabilidad, funcionabilidad y confiabiliad de nuestros diseños. Como todo la única forma de no cometer estos errores es practicando.

Fundamentos del diseño

2008-09-05T14:26:00.007-03:00

Al poner en google las palabras wucius wong la verdad es que no se encuentra mucha información sobre su vida, que le gustaba comer o si tuvo 2 o 5 hijos, creo que esto se debe en primer lugar a que no ha sido un personaje famoso para todo el mundo y en segunda instancia a que lo que el nos dejo fue mas que nada una base teorica en la cual apoyarnos.

Mas alla de ser un eximio artista, este señor fue un incansable estudioso de los fundamentos del diseño.. sus descubrimientos van desde la interrelacion de las formas, los modulos, las figuras; Contraste, Regularidad y Anomalía, temáticas que a simple vista pueden parecer muy faciles de abordar o que no son de relevancia para ciertas personas, sin embargo las mismas son de vital importancia, sobre todo si en el futuro queres ser un diseñador como diosito manda.

Por esta razon a muchos de nosotros cuando eramos apenas un manojo de cebeceanos inexpertos nos dijeron.. bueno chicos para la proxima clase lean el texto de wong que esta en la fotocopiadora.. probablemente muchos de nosotros hubieramos echo lo imposible por zafar de tan "aburrida" lectura, hoy, unos años despues entiendo la importancia de leer eso, y lo que es mas importante de aplicar las leyes estudiadas por este señor en cada diseño,,, y no hablo solo de diseño gráfico, sus fundamentos son aplicables a la arquitectura, al diseño industrial y a muchas otras disciplinas.

si no lo leiste en aquel entonces recomiendo que lo hagas ahora, el siguiente es un pequeño resumen de alguno de sus fundamentos

*click en la imagen para verlos

Eleccion tipográfica

2008-09-04T21:59:00.003-03:00

Bueno , navegando por ahi*letritas encontre un articulo que me pareció realmente interesante, la verdad es que a medida que vamos avanzando en el diseño grafico sentimos cada vez más responsabilidad al momento de elegir una tipografía adecuada para la tematica que estamos abordando,,, nos suele pasar que ya estamos en la preentrega de un tp y nuestro profeasor nos dice... no me cierra la tipo mmm... El articulo este me parece que explica muy bien los criterios de eleccion tipográfica, espero les sirva, aca les va un resumen del mismo.

Tipos de elección de tipos
Existen varias maneras de elegir tipografías. Desde simples procesos preconcebidos que respetan estilos, hasta procesos muy complejos que involucran complejos raciocinios, sin embargo, el resultado y el objetivo siempre será el mismo: que se lea lo que quiero decir.
Y para decirlo hay muchas maneras de hacerlo. Existen tipografías que nos trasladan a épocas específicas, nos crean sensaciones y nos evocan momentos. Algunas no expresan absolutamente nada, y otras hablan más de lo que pueden decir.
Descubriremos cada uno de esos mundos para enfrentar, partiendo con el más simple de todos:

1. El método cerrado
Massimo Vignelli, en una entrevista para la revista Communication Arts, decía que para él y su oficina le bastaba con trabajar con sólo siete tipografías.
Existen muchos diseñadores que trabajan con muy pocos tipos de letras, hay distintos motivos por que lo hacen, algunos por mediocridad, y otros porque sienten la necesidad de responder al estilo que el cliente espera de ellos.
La gente que trabaja con pocas tipografías, tiene muchas veces problemas al momento de diferenciar con claridad si lo que hacen es para una cadena de comida rápida, o un folleto para una financiera. Da lo mismo, para todo uso Arial o Times.
De alguna manera, son diseñadores que están acostumbrados a forzar la dirección de arte para que todo funcione con las tipografías que estoy acostumbrado a trabajar. De esa manera, la expresión se logra mediante el correcto uso de pesos, tamaños, colores, tramas, texturas, etc.
Existe gente con mucha trayectoria que le ha tomado toda una vida darse cuenta que su paleta tipográfica puede ir haciéndose cada día más y más pequeña, pero sin embargo, saben que fuera de su computador, está un maravilloso mundo de trazos tipográficos esperando ansioso por ser utilizado, que evoluciona día a día, y se hace paradójicamente más rico en cantidad y calidad.
Sin embargo, si no sabes lo que hay afuera, y tu paleta tipográfica es pequeña porque siempre lo ha sido, posiblemente se vea reflejado en tus diseños en forma de pobreza de ideas y sensibilidad a la forma.
De todas maneras, creo que tener una pequeña paleta tipográfica, es una limitante absurda, mucho más aún cuando eres de los diseñadores que siempre está tratando de proponer.
En fin, en este caso el criterio de elección tipográfico es caprichoso y muy personal. Por lo mismo no merece más análisis. Siempre ocupa las mismas.

2. El método directo
El método de elección de tipografías directo, es el método más simple, rápido, predecible y básico. Lamentablemente el método en el que suele caer la gran mayoría de los diseñadores.
Consiste en lo siguiente: Si necesitas una tipografía para escribir sombrero, buscas una que tenga forma de sombrero. Si necesitas una tipografía para escribir niño, buscas una que parezca que haya sido hecha por un niño, y si necesitas escribir perro, buscas una hecha a partir de pisadas de perro.
Es un método directo, porque a partir de la elección, no hay extracción alguna de conceptos asociados ni ideas complementarias. Es por lo general lo que esperaría ver el cliente (porque tampoco es capaz de ver más allá), y la manera fácil de hacer las cosas.
Entonces, cuando nos damos cuenta que elegimos una tipografía con lunares dentro, porque los perros dálmata tienen lunares en su pelaje, debemos pensar internamente, “hey, estoy haciendo una relación 1 a 1, ¿eso está bien?”.

Debemos recordar que el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada. (Lo que el interlineado y el interletraje es a la velocidad con que se habla, y la página escrita, puede llegar a ser una verdadera partitura, donde la elección tipográfica podría ser interpretada como la elección del instrumento).
Según eso, para decir perro, no es necesario ladrarlo, sino que basta con decirlo adecuadamente.

Veamos un ejemplo que pueda ser analizado desde 2 perspectivas.
Supongamos que debemos hacer un cartel que diga, “China, una tierra hermosa”.

Parece extraño, pero es raro que de inmediato nos volquemos en búsqueda de una tipografía que “sea como” una caligráfica china. Es normal que sea lo primero que se nos venga a la cabeza, pero ¿nos hemos cuestionado alguna vez si es lo óptimo?.
A pesar de que el resultado (si el diseñador es hábil), pueda ser el convincente por temas de color y composición, estamos dejando de lado un montón de interesantes ideas que tal vez debiesen ser tomadas en cuenta a la hora de elegir.

3. El método abstracto
(Retomando el ejemplo anterior) Si nos detenemos un minuto a pensar y hacer un pequeño análisis de la legibilidad de la tipografía que estoy usando, posiblemente me de cuenta que estoy sacrificando casi por completo la forma de las letras, para forzarlas a algo que no están preparadas. Es decir, tienen demasiada personalidad, tiene demasiada idiosincrasia.
Mejor, cambiemos identidad por legibilidad.

uando uno escoge con precisión un tipo de letra, acude por lo general a conceptos indirectos, y esto es muy importante para el diseño, porque si lo que estamos trabajando es un diseño funcional (un diario, una guía de teléfonos), las preguntas tenderán a lo siguiente: por qué me sirve determinada condensación, cuál es el grosor de letra que necesito, cómo deben ser las contraformas (abiertas, cerradas), de qué estilo debe ser la letra, cuál es la inclinación, cómo son sus proporciones, cómo está compuesta su familia.
Sin embargo, si trabajamos con un diseño de identidad (cómo el de china) tal vez debemos hacernos las preguntas en función del contenido de la forma de la letra: por qué un tipo de curvas me sirve o no, por qué la versatilidad del grosores es fundamental a la hora de la elección, cómo se presta para recibir todo tipo de combinación de colores, cómo se lee (la pregunta es cómo se lee, no si se lee o no), cuál es el concepto de su itálica, cuál es la o las letras que tienen detalles que la hacen diferente a las demás, etc.

Entonces, en vez de hacer una elección casi a ciegas, hacemos una reflexión sobre el entorno que genera lo que necesitamos diseñar, en este caso, el cartel de China. ¿Qué colores tiene china?, ¿cómo pudo entender que no necesito hacerme pasar por chino para hablar de china?. Lo que necesito, no es plasmar la cultura china en un papel, sino que basta con un acercamiento. Y si ese acercamiento no me lo da completamente la tipografía, tal vez sea bueno diseñar un gag que haga que todo funcione perfecto.
En fin, crear un clima de ambiente chino, rescatando su esencia, es a veces mejor que hacerse pasar por chino.

Free Fonts y mas...

2008-08-30T09:47:00.010-03:00

Para empezar con los verdaderos post de diseño se me ocurrio enumerar las paginas de las que yo saco las fuentes tipograficas, resulta que vivimos en un pais de subdesarrollo donde obviamente nadie (o casi nadie) puede pagar los dolares que vale una tipografia.

Seguro muchos de ustedes conozcan muchas de las paginas que voy a poner a continuacion, igualmente hay muchas de estas paginas que no conoce la mayoría.

Paginas con fuentes free:
*click en las imagenes para ir a las paginas

y ahora vienen los extras.. esta mal piratear cosas pero bueno.. es la que nos queda

MEGAPack de Fuentes 2008

1000 Fuentes Retro

Megapost de Fuentes (Miles)

1200-fuentes!!

este ultimo es el mejor:

Coleccion 27 familias tipograficas mas importantes de la historia

y busquen porque hay mas aun

Adios espero que les guste

Educacion S.O.S

2008-08-29T19:56:00.013-03:00

Este blog fue creado para subir cosas que me voy encontrando que me parecen interesantes y que me gustaría compartir con los demás.

A pesar de eso, sería hipócrita de mi parte ignorar una situación que es problema de todos.
Como mucho de ustedes sabrán la Facultad de Arquitectura,Diseño y Urbanismo - y en especial las carreras de Diseño Gráfico e Imagen y Sonido- esta pasando por una gravísima crisis... y digo que es problema de todos porque no importa si estudias o no, si lo haces en la Fadu o en cualquier otro lugar...
LA EDUCACIÓN ES UN PROBLEMA DE TODOS.

La crisis se desencadeno cuando se les negó a miles de profesores de la facultad un digno salario (el cual les había sido prometido y confirmado por las autoridades a principio de año). Por lo cual se paso a vivir en una situación de profesores subrentados y de muchos otros que ni siquiera cobran... Esto sumado a la evidente mala distribución de los recursos entre las distintas facultades y a los "oídos sordos" de las personas que deberían velar por nuestra educación.

Este disconformismo de todo el mundo, tanto alumnos como profesores, llevo a que desde que comenzaron las clases prácticamente (hace casi cuatro semanas) la situación sea de una total insertidumbre, asambleas semanales y paros activos en los cuales se habla sobre el tema.

La posición de los profesores es clara:
El paro les presupone un conflicto ético y moral para ellos. Siendo amantes de su profesión, es siempre un dolor no dictar clases, sumado al miedo de cometer un error y además con la angustia de un perjudicado directo: los alumnos.
este es el resumen de su situación:

En la fadu hay 3.400 docentes
- 1.200 son ad honorem (están nombrados, dan clases, pero no cobran) Es decir, el 35 %.
- 1.200 son sub rentados (tienen un cargo, pero cobran por uno más bajo) Es decir, el 35 %
- 1.000 están en condición regular. es decir, el 30 %.
SOLO EL 30 % DE ESTE ESPACIO DE TRABAJO ESTA EN CONDICIONES NORMALES.*http://faduderemate.blogspot.com/

Ahora, yo me pregunto... hablando de una facultad del estado, no es una locura toda esta situación¿?¿?
A mi me parece que si. De hecho creo que hay un plan sistemático de presiones y corrupción que llega a hacer por ejemplo que hasta el momento este problema casi no se haya hecho publico en los medios... este plan sistematico tambien viene desde las altas esferas de poder que buscan que el pueblo, nuestro pueblo sea cada vez mas ignorante. Hay mucha gente que se queda con los que es de todos y muchas personas atras de una pancarta política que solo se preocupan por quien tiene mas poder y por su propio ego.

Quiero decir que el sentimiento de tensión que hay al caminar por los pasillos de la facultad va mas alla de los congregados a los partidos políticos reclamando.. sino que.
Este no es solo un reclamo de ellos:

TODOS LOS ALUMNOS QUEREMOS QUE ESTO SE SOLUCIONE Y RECLAMAMOS POR UNA EDUCACIÓN COMO TIENE QUE SER..

Pero que pasa... si los alumnos sin bandera política nos reunimos y vamos a protestar en donde sea no van a pasar cinco minutos sin que esas banderas aparezcan complicando la situación mas de lo que esta y respondiendo a esta injusticia con mas violencia que es lo que menos necesitamos en este momento.

todo este problema no es solo responsabilidad de los jefes de la carrera ni rectores de la UBA... la culpabilidad se encuentra mas mas alto...
¿alguien sabe como se llama el Ministro de Educación?...

La Sonrisa de Don Gomez

2008-08-27T00:12:00.009-03:00

Tal vez el diseño surja dentro de nosotros como una necesidad, algo que por momentos es bastante abstracto y tal vez por eso las personas que son ajenas a nuestra actividad les cueste entender... Que demonios es el diseño gráfico?

Seguramente les ha pasado el hecho de parecer un bicho raro cuando le explican a otras personas que hacemos, a que nos dedicamos, que estudiamos. La mayoría habrá notado que hay una abismal diferencia entre lo que la gente piensa de el y lo que realmente es el diseño

El siguiente es un texto que encontre por ahi, la verdad me parece que vale la pena tomarse 3 minutos para leerlo, siii.. ya seee, no me digas nada... sos diseñador y no te gusta leer... bueno, hace el esfuerzo que un poco de lectura no le hace mal a nadie.

Aca les va... se llama "La Sonrisa de Don Gomez":

—¿Diseño…qué?— me dijo el verdulero, mientras me pesaba dos kilos de batatas.

—Diseño Gráfico— le dije —a eso me dedico.

Me miró con la misma cara que pongo cuando me enfrento a un problema de trigonometría avanzada, con la diferencia que él se rascó la barbilla y no la nuca, como yo lo haría.

—Ahhhhh... ¿no me diga?— y allí mismo, se produjo un silencio situado a cinco segundos de la comodidad.

Se lo iba a preguntar, juro que lo iba a hacer, otra vez, como tantas otras: "¿Sabe qué es eso?”, pero me contuve. No quise ponerme catedrático con Don Gómez, no tengo autoridad para ello. Por una fracción de segundo, observé sus arrugas, su mirada amistosa y la foto sepia colgada en la pared que mostraba a Gómez en sus años mozos, allí, al ladito de la foto de Gardel. Pensé: este tipo debe tener tanto que contar, tanto para enseñar…

—¿Sabe…?— lo miré — ¿por qué no me dice usted de qué se trata el diseño gráfico? Me interesa mucho su opinión.

Gómez me miró, no lo esperaba, pero lo entendió todo enseguida: yo quería saber porqué la gente no termina de comprender la identidad de mi profesión, comenzando por conocer qué se sabe de ella.

—Bueno, reflexionó, usted hace… dibujitos, eso… ¿no?

Debo decir que su respuesta no me sorprendió, no obstante, seguí con mi tarea. —para usted mi carrera sería como la del artista, como un pintor...

—No, no m’hijo… usted le dice cosas a la gente con esos dibujos y la gente usa esos dibujos para algo. Les sirven para algo. Y supongo que es mejor eso, porque no puedo andar a los gritos por la calle para que la gente me compre manzanas ¡Me llevaría el loquero!

Sonreí. Por supuesto, Don Gómez no citó a Jorge Frascara, ni a Joan Costa, ni a ningún autor clásico del diseño, pero sabía la diferencia entre el arte y el diseño (algo imprecisa para muchos diseñadores). Sabía que las formas deben estar directamente ligadas a (y ser consecuencia de) la función para la cual se proyectan. Y además sabía que el diseño soluciona problemas de comunicación a las personas. Comunica, hace llegar significados de forma mucho más efectiva a un público mayor, y todo esto, sin que nos lleve el loquero.

Animado, Don Gómez prosiguió: —Pero eso es para otra gente… Yo tengo este negocito nomás, ¿Me entiende? Eso debe ser caro… Para empresas grandes. Mire: yo ando en una Renoleta, me gustaría un BMW, pero no me alcanza ni pa’ la primera cuota…

Antonio Francisco Gómez me mostró la razón por la cual la gente no comprende la verdadera especificidad de mi carrera: muchos piensan que el diseño en general (y el gráfico en particular) es elitista y segmenta por estatus social.

Entonces el problema no es que no sepan de qué se trata, sino que perciben que no es para ellos, se sienten intimidados, no creen ser parte del selecto grupo de “elegidos” que acceden al diseño. Y, naturalmente, la culpa es de los diseñadores. Es nuestra. Nuestro objetivo muchas veces, parece ser el de realizar grandes piezas para grandes multinacionales, ganar premios internacionales de diseño, salir en revistas, ser reconocidos, famosos: design stars.

Y nos olvidamos de lo esencial: nos olvidamos de Don Gómez. Nos olvidamos de la gente, del pueblo, de nuestro público. Y sino, pensemos: ¿Quién diseñó el boleto del colectivo de nuestra cuidad? ¿Quién diseñó esa revista barrial? ¿Quién diseñó el volante de la pizzería de acá a la vuelta, que ofrece 2 muzzas3 por seis pesos? ¿Quién le va a decir a la gente que Don Gómez es una persona de bien, que elige personalmente (y una por una) las verduras que llevo a mi mesa? Claro, muy probablemente esa acción de comunicación jamás llegará a un libro de diseño, ni recibirá premios en Madrid, ni siquiera disertaremos en un congreso exponiéndola. Pero hará que Don Gómez venda más verduras, y contrate a su amigo Antonio y a su hijo con quienes la vida no fue generosa. Y quién sabe, quizás un día Don Gómez abra otras sucursales y emplee a más gente…Y quizás, quizás un día ya no haya más desocupados en su barrio. ¡Qué feliz sería Gómez! ¿Imaginan su sonrisa?

Porque de eso se trata el diseño: de la sonrisa de Don Gómez.

...En fin, ojalá todo el mundo se pareciera un poco a Don Gomez

p.d: no se preocupen , de ahora en adelante los post seran mas cortos... a mi tampoco me gusta leer.